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芭蕾舞剧的艺术结构特点
WWW.ROOMAGE.COM 作者: 半脚尖    来源: 转载

芭蕾舞剧的艺术结构特点
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果,这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。
  音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。因此,舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展,又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。而且,舞剧音乐往往都有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律,并体现出作品的时代、地域的风貌。音乐素有“舞蹈的灵魂”之称,难怪我们聆听舞剧音乐时,脑海里就会有形象浮现。
  包括舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术,通过逼真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围,增强着舞剧的感染力。舞台美术的重要性可以从下述情形得到证实:即使是满台白光或漆黑一片,人们也能从中体味某种特定的含意。
  舞剧,顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段,舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱,完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的,说出角色的心里话,唱出人物的情愫来。这里要指出的是,芭蕾演员作为艺术创作的体现者,其素质的高低、进行二度创作的能力大小固然起着决定性作用,但是,在作品诞生的全过程里,舞剧编导的才情和技巧都从根本上影响着作品的质量。当我们为一部舞剧的成功演出鼓掌喝采时,理所当然地包括了对编导的肯定与赞扬。
  芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情绪单一、表演性强的两种舞蹈。
  芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样,长于刻画人物性格和抒发内心情感。群舞则用来渲染、烘托气氛,调剂色彩。在许多古典芭蕾舞剧中,由女演员组成的舞队排出各种几何图形,表演优雅的轮舞、圆舞,呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图,往往是代表了一部舞剧的典型场景——象《天鹅湖》湖畔的“群鹅”、《吉赛尔》第二幕的“群灵”、《希尔维娅》第一幕的“猎神们”所显示出来的那样。
  芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”,而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中,男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段,占据着重要位置。双人舞通常取三段式进行:一、慢板——由男演员扶持、托举女演员的合舞,连贯地展示各种舞姿,在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作;二、变奏——男、女演员分别表演独舞;三、结尾——由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞,呈现舞蹈的高潮。双人合舞(不论是慢板或快板)要求男女双方和谐默契、浑然一体;而变奏一般都包含着复杂的高难技巧。因此,双人舞是对芭蕾赏技艺的全面检验。我们经常可以看到《天鹅湖》、《唐·吉诃德》、《海侠》、《睡美人》等古典芭蕾中的双人舞做为舞剧精华拿到舞蹈晚会上表演,演员们按照原剧应有的情绪尽力炫耀着自己的拿手绝技(如连续不停地三十二圈单足旋转),收到激动人心的舞台效果。
  芭蕾舞剧中还常贯穿有多种风格的舞蹈,即各个国家和民族具有特征的民间舞,统称“性格舞”。象《天鹅湖》里的西班牙舞、玛祖卡舞(波兰民间舞)、恰尔达什舞(匈牙利民间舞)和《红色娘子军》里的取材于我国黎族的少女舞、五寸刀舞,都属于性格舞表演。它使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。
  古典芭蕾里的哑剧表演是推进剧情、提示矛盾的重要手段。它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的,但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。当代的舞剧作品,如《奥涅金》、《乡村一月》在这方面的成就是引人注目的。
  在芭蕾中经常采用的一些哑剧手势是很早以前创造出来的,久而久之,观众已习惯于从这些固定动作中了解它的含意。譬如:演员用手按左胸表示“爱”,双手在头项交替绕圆圈表示“跳舞”,一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”,摊开双手或单手表示“询问”,双手握拳交叉于身体前方表示“死亡”等等。
  哑剧穿插于各舞段之间,多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起,既避免了观众视觉的单调感,又给予演员们轮换地高速体力的时间,是每个编导在构思时就认真考虑的因素。而一般的戏剧规律,例如启、承、合,在芭蕾舞剧创作中同样发生作用,我们在观看舞剧时也就有清晰的情节线索可循。但是,当需要主人公宣泄情感的时候,当需要制造某种戏剧气氛的时候,当为展示芭蕾美的画面的时候,往往常规时限概念就被打破了,将瞬息延伸得很长,或者相么,对那些非重点的说明性段落则一带而过——不均匀地分配时间和使用力量,这个一切艺术都讲究的节奏在芭蕾舞剧的艺术结构中被更加强调性地运用着。


天鹅之死

编导:米哈伊 福金
音乐:圣 桑
初演:1905年,彼得堡
表演:安娜 巴甫洛娃

一曲生的恋歌

二十世纪初,俄国著名芭蕾舞演员安娜 巴甫洛娃应彼得堡皇家歌剧院的邀请,在贵族会馆举行的一次音乐会上表演独舞。音乐选用了法国作曲家圣 桑(1835-1921年)《动物狂欢节》组曲中的第十三曲,即由大提琴与钢琴演奏的《天鹅》。由于当时的芭蕾作品常用"天鹅"作为标题,故改为《天鹅之死》以示区别。舞蹈忠实地保持了古典芭蕾的传统,以诗一般的灵感使表演与技巧有机地结合。通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅,孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎,最终默默死去时的神情,以象征人类在现实生活中与死亡,命运进行不懈反抗的搏斗精神。

《天鹅之死》一直作为巴甫洛娃最成功的代表作在世界各地流传,闪烁着不息的光辉。编导者福金本人也曾评价说:"没想到,这部作品后来竟成了新俄国舞蹈的象征……它实际证明了舞蹈不单纯是悦目的艺术,而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术。"在与巴甫洛娃讨论"编什么舞蹈合适?"时,福金顺手用曼陀林弹起了圣 桑的曲子-《天鹅》,当即提议用这段音乐编舞。在福金看来,巴甫洛娃那种纤细,娇柔,略显忧伤的神态来表演"天鹅"是再理想没有了。于是他边编边教,只化了五,六分钟时间几乎是即兴式的完成了这一舞蹈的创作。

《天鹅之死》在它代代相传的过程中也不可能永远保持一成不变。福金夫人曾拍摄了一套《天鹅之死》的舞台照,记录了作品每一舞姿的变换。相比之下,今天舞台上的演出除了天鹅背朝观众,两臂呈波浪形展翅出场及结尾外,其他部分都已不是福金的原貌了。后世的舞蹈家们,按照自己的理解和特长,不断地给作品赋予了新的含义和表演方法。就以演出《天鹅之死》达五,六千次的苏联著名演员玛亚 普列谢茨卡娅为例,她的每次表演,似乎每次都能给人以新鲜的感受和启示。她并不过多地渲染"天鹅"对死的不安和绝望,而是着眼于"天鹅"对生的渴望和热爱,以其富有非凡表现力的双臂,谱写了一曲生的恋歌。

古典艺术的维护者--安娜 巴甫洛娃

在十九世纪,由于玛丽 塔里奥尼,芳妮 艾尔斯莱等优秀人才的涌现,曾形成了一个浪漫主义芭蕾的全盛时期,不幸的是,这一局面因后继无人便很快地由盛转衰了。在西方,单纯追求技巧的思潮,使人们几乎忘却了舞蹈的真正价值而陷入了缺乏内容的形式主义倾向。直至二十世纪初,出现了二位伟大的明星后,才得以根本的改观。致力于自然主义运动被称为新舞蹈之母的伊莎杜拉 邓肯与古典舞蹈最诚挚的维护者安娜 巴甫洛娃这二位杰出的女舞蹈家,以截然相反的主张和风格,同为舞蹈艺术建立了不朽的功绩。

巴甫洛娃于1882年在彼得堡出生,八岁时在看了《睡美人》演出后,便立志于芭蕾。十岁进皇家芭蕾舞学校,十四岁与福金合演了《关不住的女儿》。她那古典式的舞步及表演天资从学生时代起就十分引人注目,毕业后一直担任主角,先后演出了《吉噻尔》,《睡美人》,《唐 吉柯德》等剧。1909年,她应邀参加了佳吉列夫组织的俄国芭蕾舞团,主演了《阿尔米达宫》(The Pavilion of Armide),《仙女们》(Les Sylphides)等剧目。不久,她又自建剧团,相继访问了欧洲,南北美洲,澳大利亚,新西兰,印度,中国和日本,她的杰作有《巴卡纳尔》(Bacchanale),《夜》(Nuit)等等,尤以《天鹅之死》最为感人。1931年,这位曾为世人倾倒的"天鹅",在一次旅欧演出途径荷兰海牙时,突然一病不起,但她仍念念不忘要重返舞台,让"天鹅"振翅高飞。"请把我的天鹅服装准备好!"便是她临终前的最后一句话。

巴甫洛娃的舞蹈是古典艺术的精华,用福金的话来说就是;"巴甫洛娃艺术的重要作用,并不在于它给人带来的一时欢乐。而在于它在本世纪二十五年内,使人们改变了对芭蕾的看法……证明了芭蕾不仅能够,而且应该成为语言的最高意义的形式。"巴甫洛娃给后人的影响是极其深远的,她的舞蹈既具有十九世纪大舞星们的各种长处,又有胜于他们的独特风格。不少事例说明,现代许多著名舞蹈家当初也正是在看了她的演出之后,才爱上了芭蕾并选择了这一艰苦而又崇高的事业。
睡美人(The Sleeping Beauty)

剧本:马留斯 彼季帕
伊万 符谢沃洛吉斯基
编导:马留斯 彼季帕
音乐:彼得 伊里奇 柴可夫斯基
初演:1890年1月15日,彼得堡
主演:奥洛拉公主--卡尔罗达 布丽安扎
菲列蒙德王子--巴维尔 盖尔德
丁香仙子--玛利亚 彼季帕

剧情

舞剧取材于法国诗人,作家夏尔 贝劳(1628--1703年)童话集中的仙女故事《睡美人》

序幕:小公主奥洛拉洗礼之日,宫廷内嘉宾云集。六仙女分别变奏起舞,致以美好的祝愿,突然,闪电划破长空,邪恶的巫婆卡拉波斯因自己未被邀请出席而暴怒问罪,诅咒公主在成年之日,手指将被纺锤刺伤而死。紫丁香仙子赶来护卫,她安慰国王,届时公主将长眠百年能免一死。

第一幕(中魔):

国王和王后为奥洛拉公主十六岁诞辰举行盛大舞会。姑娘们手持花环组合着各种图案跳起了欢快的圆舞曲。四位邻国王子向奥洛拉奉献爱情的象征--玫瑰花,跳起了"玫瑰之慢板"。混进人群的巫婆乘机向公主赠送贺礼,公主被纺锤刺破了手指,昏厥在地。紫丁香仙子赶来相救,她挥动魔杖使众人昏睡,繁茂的树叶淹遮没了豪华的宫殿。

第二幕(幻觉):

时屈百年,菲列蒙德王子和贵族们来到林中狩猎。入夜,紫丁香仙子驾着魔舟莅临,她告诉王子,森林中有一座古老的城堡,里面沉睡着一位美丽的公主,随即幻现了奥洛拉在林中嬉戏的情景。动情的王子登上魔舟寻访公主。

第三幕 第一场(醒梦):

王子来到谧静的城堡,一个世纪来宫内睡态依旧。王子一见床榻上的公主,爱慕之情油然而生,俯身亲吻。顿时奇迹出现了:公主的瞌目重开,覆盖宫殿的树叶也化为乌有,整个王国苏醒了!

第二场(婚礼):

国王,王后,众仙女与节目表演者相继入席,向新郎新娘贺喜。
《大型古典三人舞》:奥洛拉的弟弟和两位皇妹欢乐起舞。
《穿靴猫与白猫》:骑士打扮的穿靴猫和贵妇人打扮的小白猫使用足尖技巧表演了一段诙谐,调皮带有爱情色彩的舞蹈。
《兰鸟双人舞》:节奏明快,富于特色,有模仿鸟翼的优美矫健的空中动作。
《双人舞》:男女主角幸福地起舞。通过两人的绝妙配合,女主角精彩的足尖舞技,快速旋转及在男伴的托扶下一连串向地倒悬等动作,充分展示了浪漫主义舞剧的精华。
《俄罗斯舞》:穿着俄罗斯民族服装的年轻农民时而顿足,时而踢腿,用半蹲的姿势在舞台上热烈盘旋。
最后,奥洛拉和王子加入了众人的舞蹈,全体为他俩的婚姻祝福赞美。

柴科夫斯基,1840年生于俄国佛根斯克。他幼时就显露出音乐方面的非凡才华,自1865年辞去法院工作开始致力音乐创作至1893年于彼得堡病故为止。在交响曲,交响诗,协奏曲,歌曲,室内乐,歌剧及芭蕾等各个领域,为世界音乐宝库留下了一大批珍贵的财富。

他毕生写过三部舞剧音乐,以《天鹅湖》为最佳。在这里,第一流的作曲家首次把交响乐创作手法运用于芭蕾,使音乐在舞剧中的地位得到了显著加强,形成纯粹为舞剧作曲的芭蕾音乐。这种交响诗和舞蹈的结合还可以与歌剧相比拟,只不过歌剧中的声乐部分为舞蹈家的表演所替代罢了。乐谱里均可找到与咏叹调,二重唱,合唱相对应的部分。

柴科夫斯基在谱写这些舞剧音乐的过程中,曾得到编导者的密切合作。如彼季帕对《睡美人》和《胡桃夹子》的作曲就提出了十分详尽的要求:"在公主突然发现拿纺锤打拍子的老妪时要用2/4拍,接着应转成3/4牌圆舞曲的旋律,然后突然休止,公主手指被刺破流血,痛苦呼唤时,用八小节4/4拍的音乐就足够了……"凡此同例还有许多,未能看到《天鹅湖》上演成功的作曲家本人,一直把这两部舞剧视为他与彼季帕在芭蕾领域里合作的最丰硕的成果。写作中,他参照了芭蕾音乐的传统作曲法,尽管其中有许多优美的旋律,精彩的段落及华丽的乐队效果,但有时缺少音乐上的逻辑性和完整性。特别是《睡美人》,有冗长拖沓的感觉,比起具有强烈的交响性和戏剧性的《天鹅湖》更是逊色。舞剧在首场演出时,公众的反映颇为冷淡,甚至出现了一些尖刻的批评。

古典芭蕾是理想化的舞蹈形式,穿着足尖鞋的女演员企图摆脱地心引力,以轻柔的体态在空间舞动,赢得骑士阶层的崇拜。在这一点上,柴科夫斯基也受到了这种理想化舞蹈的同化。在人们中间一般有--卑视女性;或崇拜女性,并处处从女性思维出发向其靠拢这两种类型。柴科夫斯基则属于后者,这恐怕与女演员给予他的影响有关。他那线条优美的旋律与舞蹈的一体感可以充分证明这一点,如《睡美人》中的"玫瑰之慢板"和《胡桃夹子》中的双人舞等处的音乐里,作曲家与演员的感情几乎完全融成了一体。

上演史点滴

《睡美人》具有浓烈的抒情性,也是一捕综合十九世纪浪漫主义芭蕾成果的代表作。一直是首演的俄国马林斯基剧院和以后苏联各芭蕾舞团的保留剧目。由于该剧耗资较大,在今天有能力上演全剧的团体为数不多,但剧中的终幕(婚礼),兰鸟双人舞,男女主角双人舞则经常作为单独的节目在世界各地屡演不衰。

1921年,《睡美人》在佳吉列夫俄国芭蕾舞团尼琴斯卡编导,奥莉加 斯贝斯西芙采娃主演下传到欧洲。但由于被认为"过于粗制滥造"而不得不终止演出。佳吉列夫不甘心放弃这部作品,于第二年重新配备演员改成了名为《奥洛拉公主的婚礼》的独幕舞剧在巴黎上演。在英国,继1939年赛得勒斯 韦尔斯芭蕾舞团上演《睡美人》全剧后,著名编导艾什顿和德 瓦卢娃根据彼季帕原版加以修订于1946年在伦敦公演,成为今天英国皇家芭蕾舞团的保留版本,扮演奥洛拉的玛戈 芳婷也由此名声遐迩。

吉赛尔(Giselle)

剧本:泰奥菲勒 戈蒂埃,圣 菲其,简 科拉里
编导:简 科拉里,朱尔 佩罗
音乐:阿道夫 亚当
初演:吉赛尔--卡洛塔 格莉西
阿尔伯特--鲁西安 彼季帕
鬼王--娅蕾蒂 达米拉
希来里昂--简 科拉里

舞剧取材于德国诗人海涅(1797--1856年)的《德国冬日的故事》。

第一幕:莱茵河地区的一个乡村

在欢庆葡萄丰收的节日里,天真的姑娘吉赛尔与乔装农民的公爵阿尔伯特一见钟情,而拒绝了山林守护人希来里昂的求爱。众人在欢闹,母亲劝阻有心脏病的女儿停止舞蹈回屋。
外出狩猎的亲王与女儿巴季尔来此休憩,吉赛尔母女殷勤招待,贵族小姐赠予项链相报。
吉赛尔征得母亲同意欣然起舞。守林人拿着贵族的衣服和佩剑,当众揭开阿尔伯特的真实身份。
吉赛尔闻知阿尔伯特早已与巴季尔公主公主定亲犹如霹雳轰顶,她失去理智疯狂地舞着,将佩剑刺进了自己的胸膛。吉赛尔颤抖着身子扑向阿尔伯特,幸福的幻影已破灭,猝然倒在母亲的怀里
阿尔伯特噩梦初醒,竭力表白,吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

第二幕:寂静的林中坟地

希来里昂在吉赛尔墓前悲伤不已,夜色将临,伙伴们因惧怕传说中的维丽茜女鬼--婚前被情人抛弃的少女冤魂出现,匆匆归去。
头戴面纱的白影掠过舞台,鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈。米尔达从墓碑中引来吉赛尔的幽灵加入了维丽茜女鬼们的行列。
阿尔伯特在坟地前供奉花束悼祭亡灵,多情的吉赛尔冥魂若即若离与公爵互诉衷肠。

隐身的众女鬼站成一列斜线,堵住了希来里昂的去路,无情地将他推入湖中。然后又将阿尔伯特团团围住,吉赛尔情急,忙指点他站在十字架下。鬼王见魔法失灵,愤怒地命吉赛尔与他无休止地舞蹈。一连串的舞蹈终使 阿尔伯特心力交瘁晕倒在地。
黎明来临,维丽茜女鬼和吉赛尔被招回坟墓。幸免一死的阿尔伯特无限痛惜,他已永远失去了纯洁可爱的少女--吉赛尔。


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