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设计学习资料
WWW.ROOMAGE.COM 作者: 清月依依    来源: 转载

快键收集:

AutoCAD 2000快捷命令

AutoCAD 是目前世界各国工程设计人员的首选设计软件,简便易学、精确无误是AutoCAD成功的两个重要原因。AutoCAD提供的命令有很多,绘图时最常用的命令只有其中的百分之二十。采用键盘输入命令时由于有些常用命令较长,如 BHATCH(填充)、EXPLODE(分解),在输入时击键次数多,影响了绘图速度。虽然AutoCAD 提供了完善的菜单和工具栏两种输入方法,但是要提高绘图速度,只有掌握Auto CAD提供的快捷的命令输入方法。
笔者在进行AutoCAD设计、培训和教学研究时,对于快捷命令的使用和管理积累了一些体验,现总结出,以供大家使用AutoCAD 2000时参考。
一、概述:
所谓的快捷命令,是AutoCAD为了提高绘图速度定义的快捷方式,它用一个或几个简单的字母来代替常用的命令,使我们不用去记忆众多的长长的命令,也不必为了执行一个命令,在菜单和工具栏上寻寻匿匿。所有定义的快捷命令都保存在AutoCAD安装目录下SUPPORT子目录中的ACAD.PGP文件中,我们可以通过修改该文件的内容来定义自己常用的快捷命令。
当我们每次新建或打开一个AutoCAD绘图文件时,CAD本身会自动搜索到安装目录下的SUPPORT路径,找到并读入ACAD.PGP文件。当AutoCAD正在运行的时候,我们可以通过命令行的方式,用ACAD.PGP文件里定义的快捷命令来完成一个操作,比如我们要画一条直线,只需要在命令行里输入字母“L”即可。
二、快捷命令的命名规律
1、 快捷命令通常是该命令英文单词的第一个或前面两个字母,有的是前三个字母。
比如,直线(Line)的快捷命令是“L”;复制(COpy)的快捷命令是“CO”;线型比例(LTScale)的快捷命令是“LTS”。
在使用过程中,试着用命令的第一个字母,不行就用前两个字母,最多用前三个字母,也就是说,AutoCAD的快捷命令一般不会超过三个字母,如果一个命令用前三个字母都不行的话,只能输入完整的命令。
2、 另外一类的快捷命令通常是由“Ctrl键 + 一个字母”组成的,或者用功能键F1~F8来定义。比如Ctrl键+“N”,Ctrl键+“O”,Ctrl键+“S”,Ctrl键+“P”分别表示新建、打开、保存、打印文件;F3表示“对象捕捉”。
3、 如果有的命令第一个字母都相同的话,那么常用的命令取第一个字母,其它命令可用前面两个或三个字母表示。比如“R”表示Redraw,“RA”表示Redrawall;比如“L”表示Line,“LT”表示LineType,“LTS”表示LTScale。
4、 个别例外的需要我们去记忆,比如“修改文字”(DDEDIT)就不是“DD”,而是“ED”;还有“AA”表示Area,“T”表示Mtext, “X”表示 Explode。
三、快捷命令的定义
全面已经提到,AutoCAD所有定义的快捷命令都保存ACAD.PGP文件中。ACAD.PGP是一个纯文本文件,用户可以使用ASCⅡ文本编辑器(如DOS下的EDIT)或直接使用WINDOWS附件中的记事本来进行编辑。用户可以自行添加一些Auto CAD命令的快捷方式到文件中。
通常,快捷命令使用一个或两个易于记忆的字母,并用它来取代命令全名。快捷命令定义格式如下:
快捷命令名称, * 命令全名
如: CO , * COPY
即键入快捷命令后,再键入一个逗号和快捷命令所替代的命令全称。AutoCAD的命令必须用一个星号作为前缀。

【参考文献】
陈通等,《AutoCAD 2000中文版入门与提高》,清华大学出版社,2000年7月出版
附:常见的快捷命令
(一)字母类
1、对象特性
ADC, *ADCENTER(设计中心“Ctrl+2”)
CH, MO *PROPERTIES(修改特性“Ctrl+1”)
MA, *MATCHPROP(属性匹配)
ST, *STYLE(文字样式)
COL, *COLOR(设置颜色)
LA, *LAYER(图层操作)
LT, *LINETYPE(线形)
LTS, *LTSCALE(线形比例)
LW, *LWEIGHT (线宽)
UN, *UNITS(图形单位)
ATT, *ATTDEF(属性定义)
ATE, *ATTEDIT(编辑属性)
BO, *BOUNDARY(边界创建,包括创建闭合多段线和面域)
AL, *ALIGN(对齐)
EXIT, *QUIT(退出)
EXP, *EXPORT(输出其它格式文件)
IMP, *IMPORT(输入文件)
OP,PR *OPTIONS(自定义CAD设置)
PRINT, *PLOT(打印)
PU, *PURGE(清除垃圾)
R, *REDRAW(重新生成)
REN, *RENAME(重命名)
SN, *SNAP(捕捉栅格)
DS, *DSETTINGS(设置极轴追踪)
OS, *OSNAP(设置捕捉模式)
PRE, *PREVIEW(打印预览)
TO, *TOOLBAR(工具栏)
V, *VIEW(命名视图)
AA, *AREA(面积)
DI, *DIST(距离)
LI, *LIST(显示图形数据信息)
2、绘图命令:
PO, *POINT(点)
L, *LINE(直线)
XL, *XLINE(射线)
PL, *PLINE(多段线)
ML, *MLINE(多线)
SPL, *SPLINE(样条曲线)
POL, *POLYGON(正多边形)
REC, *RECTANGLE(矩形)
C, *CIRCLE(圆)
A, *ARC(圆弧)
DO, *DONUT(圆环)
EL, *ELLIPSE(椭圆)
REG, *REGION(面域)
MT, *MTEXT(多行文本)
T, *MTEXT(多行文本)
B, *BLOCK(块定义)
I, *INSERT(插入块)
W, *WBLOCK(定义块文件)
DIV, *DIVIDE(等分)
H, *BHATCH(填充)
3、修改命令:
CO, *COPY(复制)
MI, *MIRROR(镜像)
AR, *ARRAY(阵列)
O, *OFFSET(偏移)
RO, *ROTATE(旋转)
M, *MOVE(移动)
E, DEL键 *ERASE(删除)
X, *EXPLODE(分解)
TR, *TRIM(修剪)
EX, *EXTEND(延伸)
S, *STRETCH(拉伸)
LEN, *LENGTHEN(直线拉长)
SC, *SCALE(比例缩放)
BR, *BREAK(打断)
CHA, *CHAMFER(倒角)
F, *FILLET(倒圆角)
PE, *PEDIT(多段线编辑)
ED, *DDEDIT(修改文本)
4、视窗缩放:
P, *PAN(平移)
Z+空格+空格, *实时缩放
Z, *局部放大
Z+P, *返回上一视图
Z+E, *显示全图
5、尺寸标注:
DLI, *DIMLINEAR(直线标注)
DAL, *DIMALIGNED(对齐标注)
DRA, *DIMRADIUS(半径标注)
DDI, *DIMDIAMETER(直径标注)
DAN, *DIMANGULAR(角度标注)
DCE, *DIMCENTER(中心标注)
DOR, *DIMORDINATE(点标注)
TOL, *TOLERANCE(标注形位公差)
LE, *QLEADER(快速引出标注)
DBA, *DIMBASELINE(基线标注)
DCO, *DIMCONTINUE(连续标注)
D, *DIMSTYLE(标注样式)
DED, *DIMEDIT(编辑标注)
DOV, *DIMOVERRIDE(替换标注系统变量)
(二)常用CTRL快捷键
【CTRL】+1 *PROPERTIES(修改特性)
【CTRL】+2 *ADCENTER(设计中心)
【CTRL】+O *OPEN(打开文件)
【CTRL】+N、M *NEW(新建文件)
【CTRL】+P *PRINT(打印文件)
【CTRL】+S *SAVE(保存文件)
【CTRL】+Z *UNDO(放弃)
【CTRL】+X *CUTCLIP(剪切)
【CTRL】+C *COPYCLIP(复制)
【CTRL】+V *PASTECLIP(粘贴)
【CTRL】+B *SNAP(栅格捕捉)
【CTRL】+F *OSNAP(对象捕捉)
【CTRL】+G *GRID(栅格)
【CTRL】+L *ORTHO(正交)
【CTRL】+W *(对象追踪)
【CTRL】+U *(极轴)
(三)常用功能键
【F1】 *HELP(帮助)
【F2】 *(文本窗口)
【F3】 *OSNAP(对象捕捉)
【F7】 *GRIP(栅格)
【F8】 *ORTHO(正交)

LS快捷键

新建 CTRL+N
打开 CTRL+O
保存 CTRL+S
打印 CTRL+P
恢复 CTRL+Z
选择 SHIFT+1
查询 SHIFT+Q
交叉区域选择 SHIFT+2
窗口区域选择 SHIFT+0
取消交叉选择 SHIFT+V
取消窗口选择 SHIFT+C
选择表面 SHIFT+F
选择图块 SHIFT+B
选择光源 SHIFT+L
累积拾取 SHIFT+A
拾取顶部图块 SHIFT+X
移动 SHIFT+M
旋转 SHIFT+E
透视投影方式 SHIFT+3
顶视投影方式 SHIFT+4
底视投影方式 SHIFT+5
左视投影方式 SHIFT+6
右视投影方式 SHIFT+7
前视投影方式 SHIFT+8
后视投影方式 SHIFT+9
环绕视图 SHIFT+O
旋转视图 SHIFT+R
缩放视图 SHIFT+Z
窗口缩放视图 SHIFT+W
还原窗口缩放 SHIFT+U
平移视图 SHIFT+P
推拉视图 SHIFT+D
卷动视图 SHIFT+S
倾斜视图 SHIFT+T
刷新 F5
绘图 F7

MAX5.0快键
主界面
显示降级适配(开关)【O】 适应透视图格点 【Shift】+【Ctrl】+【A】
排列 【Alt】+【A】 角度捕捉(开关) 【A】 动画模式 (开关) 【N】
改变到后视图 【K】 背景锁定(开关) 【Alt】+【Ctrl】+【B】
前一时间单位 【.】 下一时间单位 【,】 改变到上(Top)视图 【T】
改变到底(Bottom)视图 【B】 改变到相机(Camera)视图 【C】
改变到前(Front)视图 【F】 改变到等大的用户(User)视图 【U】
改变到右(Right)视图 【R】 改变到透视(Perspective)图 【P】
循环改变选择方式 【Ctrl】+【F】 默认灯光(开关) 【Ctrl】+【L】
删除物体 【DEL】 当前视图暂时失效 【D】
是否显示几何体内框(开关)【Ctrl】+【E】显示第一个工具条 【Alt】+【1】
专家模式�全屏(开关) 【Ctrl】+【X】 暂存(Hold)场景 【Alt】+【Ctrl】+【H】
取回(Fetch)场景 【Alt】+【Ctrl】+【F】 冻结所选物体 【6】 跳到最后一帧 【END】
跳到第一帧 【HOME】 显示/隐藏相机(Cameras) 【Shift】+【C】
显示/隐藏几何体(Geometry) 【Shift】+【O】 显示/隐藏网格(Grids) 【G】
显示/隐藏帮助(Helpers)物体 【Shift】+【H】 显示/隐藏光源(Lights) 【Shift】+【L】
显示/隐藏粒子系统(Particle Systems) 【Shift】+【P】
显示/隐藏空间扭曲(Space Warps)物体【Shift】+【W】锁定用户界面(开关)【Alt】+【0】
匹配到相机(Camera)视图 【Ctrl】+【C】 材质(Material)编辑器 【M】
最大化当前视图 (开关) 【ALT】+【W】 脚本编辑器 【F11】 新的场景 【Ctrl】+【N】
法线(Normal)对齐 【Alt】+【N】 向下轻推网格 小键盘【-】
向上轻推网格 小键盘【+】 NURBS表面显示方式 【Alt】+【L】或【Ctrl】+【4】
NURBS调整方格1 【Ctrl】+【1】 NURBS调整方格2 【Ctrl】+【2】
NURBS调整方格3 【Ctrl】+【3】 偏移捕捉 【Alt】+【Ctrl】+【空格】
打开一个MAX文件 【Ctrl】+【O】 平移视图 【Ctrl】+【P】 交互式平移视图 【I】
放置高光(Highlight)【Ctrl】+【H】播放/停止动画【/】快速(Quick)渲染【Shift】+【Q】
回到上一场景*作 【Ctrl】+【A】 回到上一视图*作 【Shift】+【A】
撤消场景*作 【Ctrl】+【Z】 撤消视图*作 【Shift】+【Z】 刷新所有视图 【1】
用前一次的参数进行渲染 【Shift】+【E】或【F9】 渲染配置 【Shift】+【R】或【F10】
在xy/yz/zx锁定中循环改变 【F8】 约束到X轴 【F5】 约束到Y轴 【F6】
约束到Z轴 【F7】 旋转(Rotate)视图模式 【Ctrl】+【R】或【V】
保存(Save)文件 【Ctrl】+【S】 透明显示所选物体(开关) 【Alt】+【X】
选择父物体 【PageUp】 选择子物体 【PageDown】 根据名称选择物体 【H】
选择锁定(开关) 【空格】 减淡所选物体的面(开关) 【F2】
显示所有视图网格(Grids)(开关) 【Shift】+【G】 显示/隐藏命令面板 【3】
显示/隐藏浮动工具条 【4】 显示最后一次渲染的图画 【Ctrl】+【I】
显示/隐藏主要工具栏 【Alt】+【6】 显示/隐藏安全框 【Shift】+【F】
*显示/隐藏所选物体的支架 【J】 显示/隐藏工具条 【Y】/【2】
百分比(Percent)捕捉(开关) 【Shift】+【Ctrl】+【P】 打开/关闭捕捉(Snap) 【S】
循环通过捕捉点 【Alt】+【空格】 声音(开关) 【\】 间隔放置物体 【Shift】+【I】
改变到光线视图 【Shift】+【4】 循环改变子物体层级 【Ins】
子物体选择(开关) 【Ctrl】+【B】 帖图材质(Texture)修正 【Ctrl】+【T】
加大动态坐标 【+】 减小动态坐标 【-】 激活动态坐标(开关) 【X】
精确输入转变量 【F12】 全部解冻 【7】 根据名字显示隐藏的物体 【5】
刷新背景图像(Background) 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【B】
显示几何体外框(开关) 【F4】 用方框(Box)快显几何体(开关) 【Shift】+【B】
打开虚拟现实 数字键盘【1】 虚拟视图向下移动 数字键盘【2】
虚拟视图向左移动 数字键盘【4】 虚拟视图向右移动 数字键盘【6】
虚拟视图向中移动 数字键盘【8】 虚拟视图放大 数字键盘【7】
虚拟视图缩小 数字键盘【9】 实色显示场景中的几何体(开关) 【F3】
全部视图显示所有物体 【Shift】+【Ctrl】+【Z】
*视窗缩放到选择物体范围(Extents) 【E】 缩放范围 【Alt】+【Ctrl】+【Z】
视窗放大两倍 【Shift】+数字键盘【+】 放大镜工具 【Z】
视窗缩小两倍 【Shift】+数字键盘【-】 根据框选进行放大 【Ctrl】+【w】
视窗交互式放大 【[】 视窗交互式缩小 【]】
轨迹视图
加入(Add)关键帧【A】前一时间单位【<】下一时间单位【>】 编辑(Edit)关键帧模式 【E】
编辑区域模式 【F3】 编辑时间模式 【F2】 展开对象(Object)切换 【O】
展开轨迹(Track)切换 【T】 函数(Function)曲线模式 【F5】或【F】
锁定所选物体 【空格】 向上移动高亮显示 【↓】 向下移动高亮显示 【↑】
向左轻移关键帧 【←】 向右轻移关键帧 【→】 位置区域模式 【F4】
回到上一场景*作 【Ctrl】+【A】 撤消场景*作 【Ctrl】+【Z】
用前一次的配置进行渲染 【F9】 渲染配置 【F10】 向下收拢 【Ctrl】+【↓】
向上收拢 【Ctrl】+【↑】
材质编辑器
用前一次的配置进行渲染 【F9】 渲染配置 【F10】 撤消场景*作 【Ctrl】+【Z】
示意(Schematic)视图
下一时间单位 【>】 前一时间单位 【<】 回到上一场景*作 【Ctrl】+【A】
撤消场景*作 【Ctrl】+【Z】
Active Shade
绘制(Draw)区域 【D】 渲染(Render) 【R】 锁定工具栏(泊坞窗) 【空格】
视频编辑
加入过滤器(Filter)项目 【Ctrl】+【F】 加入输入(Input)项目 【Ctrl】+【I】
加入图层(Layer)项目 【Ctrl】+【L】 加入输出(Output)项目 【Ctrl】+【O】
加入(Add)新的项目 【Ctrl】+【A】 加入场景(Scene)事件 【Ctrl】+【s】
编辑(Edit)当前事件 【Ctrl】+【E】 执行(Run)序列 【Ctrl】+【R】
新(New)的序列 【Ctrl】+【N】 撤消场景*作 【Ctrl】+【Z】
NURBS编辑
CV 约束法线(Normal)移动 【Alt】+【N】 CV 约束到U向移动 【Alt】+【U】
CV 约束到V向移动 【Alt】+【V】 显示曲线(Curves) 【Shift】+【Ctrl】+【C】
显示控制点(Dependents) 【Ctrl】+【D】 显示格子(Lattices) 【Ctrl】+【L】
NURBS面显示方式切换 【Alt】+【L】 显示表面(Surfaces) 【Shift】+【Ctrl】+【s】
显示工具箱(Toolbox) 【Ctrl】+【T】 显示表面整齐(Trims) 【Shift】+【Ctrl】+【T】
根据名字选择本物体的子层级 【Ctrl】+【H】 锁定2D 所选物体 【空格】
选择U向的下一点 【Ctrl】+【→】 选择V向的下一点 【Ctrl】+【↑】
选择U向的前一点 【Ctrl】+【←】 选择V向的前一点 【Ctrl】+【↓】
根据名字选择子物体 【H】 柔软所选物体 【Ctrl】+【s】
转换到Curve CV 层级【Alt】+【Shift】+【Z】转换到Curve 层级【Alt】+【Shift】+【C】
转换到Imports 层级【Alt】+【Shift】+【I】转换到Point 层级【Alt】+【Shift】+【P】
转换到Surface CV 层级 【Alt】+【Shift】+【V】
转换到Surface 层级 【Alt】+【Shift】+【S】 转换到上一层级 【Alt】+【Shift】+【T】
转换降级 【Ctrl】+【X】
FFD
转换到控制点(Control Point)层级 【Alt】+【Shift】+【C】
到格点(Lattice)层级 【Alt】+【Shift】+【L】
到设置体积(Volume)层级【Alt】+【Shift】+【S】转换到上层级 【Alt】+【Shift】+【T】
打开的UVW贴图
进入编辑(Edit)UVW模式【Ctrl】+【E】调用*.uvw文件 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【L】
保存UVW为*.uvw格式的文件 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【S】
打断(Break)选择点 【Ctrl】+【B】 分离(Detach)边界点 【Ctrl】+【D】
过滤选择面 【Ctrl】+【空格】 水平翻转 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【B】
垂直(Vertical)翻转 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【V】
冻结(Freeze)所选材质点 【Ctrl】+【F】 隐藏(Hide)所选材质点 【Ctrl】+【H】
全部解冻(unFreeze) 【Alt】+【F】 全部取消隐藏(unHide) 【Alt】+【H】
从堆栈中获取面选集 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【F】
从面获取选集 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【V】 锁定所选顶点 【空格】
水平镜象【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【N】 垂直镜象 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【M】
水平移动【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【J】 垂直移动【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【K】
平移视图 【Ctrl】+【P】 象素捕捉 【S】
平面贴图面/重设UVW 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【R】
水平缩放【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【I】 垂直缩放 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【O】
移动材质点 【Q】 旋转材质点 【W】 等比例缩放材质点 【E】
焊接(Weld)所选的材质点【Alt】+【Ctrl】+【W】 焊接(Weld)到目标材质点 【Ctrl】+【W】
Unwrap的选项(Options)【Ctrl】+【O】 更新贴图(Map) 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【M】
将Unwrap视图扩展到全部显示【Alt】+【Ctrl】+【Z】框选放大Unwrap视图【Ctrl】+【Z】
将Unwrap视图扩展到所选材质点的大小 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【Z】
缩放到Gizmo大小 【Shift】+【空格】 缩放(Zoom)工具 【Z】
反应堆(Reactor)
建立(Create)反应(Reaction) 【Alt】+【Ctrl】+【C】
删除(Delete)反应(Reaction) 【Alt】+【Ctrl】+【D】
编辑状态(State)切换 【Alt】+【Ctrl】+【s】 设置最大影响(Influence) 【Ctrl】+【I】
设置最小影响(Influence) 【Alt】+【I】 设置影响值(Value) 【Alt】+【Ctrl】+【V】
ActiveShade (Scanline)
初始化 【P】 更新 【U】

宏编辑器
累积计数器 【Q】

photoshop的快捷键

矩形、椭圆工具[M]
裁剪工具 [C]
移动工具 [V]
套索、多边形套索、磁性套索 [L]
魔棒工具 [W]
喷枪工具 [J]
画笔工具
像皮图章、图案图章 [S]
历史记录画笔工具 [Y]
像皮擦工具 [E]
铅笔、直线工具 [N]
模糊、锐化、涂抹工具 [R]
减淡、加深、海棉工具 [O]
钢笔、自由钢笔、磁性钢笔 [P]
添加锚点工具 [+]
删除锚点工具 [-]
直接选取工具 [A]
文字、文字蒙板、直排文字、直排文字蒙板 [T]
度量工具
直线渐变、径向渐变、对称渐变、角度渐变、菱形渐变 [G]
油漆桶工具 [K]
吸管、颜色取样器 [I]
抓手工具 [H]
缩放工具 [Z]
默认前景色和背景色 [D]
切换前景色和背景色 [X]
切换标准模式和快速蒙板模式 [Q]
标准屏幕模式、带有菜单栏的全屏模式、全屏模式 [F]
临时使用移动工具 [Ctrl]
临时使用吸色工具 [Alt]
临时使用抓手工具 [空格]
打开工具选项面板 [Enter]
快速输入工具选项(当前工具选项面板中至少有一个可调节数字) [0]至[9]
循环选择画笔 <]或[>
选择第一个画笔 [Shift]+<]
选择最后一个画笔 [Shift]+[>
建立新渐变(在”渐变编辑器”中) [Ctrl]+[N]

新建图形文件 [Ctrl]+[N]
用默认设置创建新文件 [Ctrl]+[Alt]+[N]
打开已有的图像 [Ctrl]+[O]
打开为... [Ctrl]+[Alt]+[O]
关闭当前图像 [Ctrl]+[W]
保存当前图像 [Ctrl]+[S]
另存为... [Ctrl]+[Shift]+[S]
存储副本 [Ctrl]+[Alt]+[S]
页面设置 [Ctrl]+[Shift]+[P]
打印 [Ctrl]+[P]
打开“预置”对话框 [Ctrl]+[K]
显示最后一次显示的“预置”对话框 [Alt]+[Ctrl]+[K]
设置“常规”选项(在预置对话框中) [Ctrl]+[1]
设置“存储文件”(在预置对话框中) [Ctrl]+[2]
设置“显示和光标”(在预置对话框中) [Ctrl]+[3]
设置“透明区域与色域”(在预置对话框中) [Ctrl]+[4]
设置“单位与标尺”(在预置对话框中) [Ctrl]+[5]
设置“参考线与网格”(在预置对话框中) [Ctrl]+[6]
设置“增效工具与暂存盘”(在预置对话框中) [Ctrl]+[7]
设置“内存与图像高速缓存”(在预置对话框中) [Ctrl]+[8]

还原/重做前一步*作 [Ctrl]+[Z]
还原两步以上*作 [Ctrl]+[Alt]+[Z]
重做两步以上*作 [Ctrl]+[Shift]+[Z]
剪切选取的图像或路径 [Ctrl]+[X]或[F2]
拷贝选取的图像或路径 [Ctrl]+[C]
合并拷贝 [Ctrl]+[Shift]+[C]
将剪贴板的内容粘到当前图形中 [Ctrl]+[V]或[F4]
将剪贴板的内容粘到裖蛑?[Ctrl]+[Shift]+[V]
自由变换 [Ctrl]+[T]
应用自由变换(在自由变换模式下) [Enter]
从中心或对称点开始变换 (在自由变换模式下) [Alt]
限制(在自由变换模式下) [Shift]
扭曲(在自由变换模式下) [Ctrl]
取消变形(在自由变换模式下) [Esc]
自由变换复制的象素数据 [Ctrl]+[Shift]+[T]
再次变换复制的象素数据并建立一个副本 [Ctrl]+[Shift]+[Alt]+[T]
删除裖蛑械耐及富蜓∪〉穆肪?[DEL]
用背景色填充所选区域或整个图层 [Ctrl]+[BackSpace]或[Ctrl]+[Del]
用前景色填充所选区域或整个图层 [Alt]+[BackSpace]或[Alt]+[Del]
弹出“填充”对话框 [Shift]+[BackSpace]
从历史记录中填充 [Alt]+[Ctrl]+[Backspace]

调整色阶 [Ctrl]+[L]
自动调整色阶 [Ctrl]+[Shift]+[L]
打开曲线调整对话框 [Ctrl]+[M]
在所选通道的曲线上添加新的点(‘曲线’对话框中) 在图象中[Ctrl]加点按
在复合曲线以外的所有曲线上添加新的点(‘曲线’对话框中) [Ctrl]+[Shift]

移动所选点(‘曲线’对话框中) [↑]/[↓]/[←]/[→]
以10点为增幅移动所选点以10点为增幅(‘曲线’对话框中) [Shift]+[箭头]
选择多个控制点(‘曲线’对话框中) [Shift]加点按
前移控制点(‘曲线’对话框中) [Ctrl]+[Tab]
后移控制点(‘曲线’对话框中) [Ctrl]+[Shift]+[Tab]
添加新的点(‘曲线’对话框中) 点按网格
删除点(‘曲线’对话框中) [Ctrl]加点按点
取消选择所选通道上的所有点(‘曲线’对话框中) [Ctrl]+[D]
使曲线网格更精细或更粗糙(‘曲线’对话框中) [Alt]加点按网格
选择彩色通道(‘曲线’对话框中) [Ctrl]+[~]
选择单色通道(‘曲线’对话框中) [Ctrl]+[数字]
打开“色彩平衡”对话框 [Ctrl]+
打开“色相/饱和度”对话框 [Ctrl]+
全图调整(在色相/饱和度”对话框中) [Ctrl]+[~]
只调整红色(在色相/饱和度”对话框中) [Ctrl]+[1]
只调整黄色(在色相/饱和度”对话框中) [Ctrl]+[2]
只调整绿色(在色相/饱和度”对话框中) [Ctrl]+[3]
只调整青色(在色相/饱和度”对话框中) [Ctrl]+[4]
只调整蓝色(在色相/饱和度”对话框中) [Ctrl]+[5]
只调整洋红(在色相/饱和度”对话框中) [Ctrl]+[6]
去色 [Ctrl]+[Shift]+
反相 [Ctrl]+[I]

从对话框新建一个图层 [Ctrl]+[Shift]+[N]
以默认选项建立一个新的图层 [Ctrl]+[Alt]+[Shift]+[N]
通过拷贝建立一个图层 [Ctrl]+[J]
通过剪切建立一个图层 [Ctrl]+[Shift]+[J]
与前一图层编组 [Ctrl]+[G]
取消编组 [Ctrl]+[Shift]+[G]
向下合并或合并联接图层 [Ctrl]+[E]
合并可见图层 [Ctrl]+[Shift]+[E]
盖印或盖印联接图层 [Ctrl]+[Alt]+[E]
将当前层下移一层 [Ctrl]+<]
将当前层上移一层 [Ctrl]+[>
将当前层移到最下面 [Ctrl]+[Shift]+<]
将当前层移到最上面 [Ctrl]+[Shift]+[>
激活下一个图层 [Alt]+<]
激活上一个图层 [Alt]+[>
激活底部图层 [Shift]+[Alt]+<]
激活顶部图层 [Shift]+[Alt]+[>
调整当前图层的透明度(当前工具为无数字参数的,如移动工具) [0]至[9]
保留当前图层的透明区域(开关) [/]
投影效果(在”效果”对话框中) [Ctrl]+[1]
内阴影效果(在”效果”对话框中) [Ctrl]+[2]
外发光效果(在”效果”对话框中) [Ctrl]+[3]
内发光效果(在”效果”对话框中) [Ctrl]+[4]
斜面和浮雕效果(在”效果”对话框中) [Ctrl]+[5]
应用当前所选效果并使参数可调(在”效果”对话框中) [A]

图层混合模式
循环选择混合模式 [Alt]+[-]或[+]
正常 [Ctrl]+[Alt]+[N]
阈值(位图模式) [Ctrl]+[Alt]+[L]
溶解 [Ctrl]+[Alt]+[I]
背后 [Ctrl]+[Alt]+[Q]
清除 [Ctrl]+[Alt]+[R]
正片叠底 [Ctrl]+[Alt]+[M]
屏幕 [Ctrl]+[Alt]+[S]
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色彩学知识

色彩的物理、生理与心理效应

一、色彩的物理效应

色彩对人引起的视觉效果还反应在物理性质方面,如冷暖、远近、轻重、大小等,这不但是由于物体本身对光的吸收和反射不同的结果,而且还存在着物体间的相互作用的关系所形成的错觉,色彩的物理作用在室内设计中可以大显身手。

1、温度感

在色彩学中,把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色,从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色,以橙色最热。从青紫、青至青绿色称冷色,以青色为最冷。紫色是红与青色混合而成,绿色是黄与青混合而成,因此是温色。这和人类长期的感觉经验是一致的,如红色、黄色,让人似看到太阳、火、炼钢炉等,感觉热;而青色、绿色,让人似看到江河湖海、绿色的田野、森林,感觉凉爽。但是色彩的冷暖既有绝对性,也有相对性,愈靠近橙色,色感愈热,愈靠近青色,色感愈冷。如红比红橙较冷,红比紫较热,但不能说红是冷色。此外,还有被色的影响,如小块白色与大面积红色对比下,白色明显地带绿色,即红色的补色的影响加到白色中。

2、距离感

色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同,一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果,而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低。

3、重量感

色彩的重量感主要取决于明度和纯度,明度和纯度高的显得轻,如桃红、浅黄色。在室内设计的构图中常以此达到平衡和稳定的需要,以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。

4、尺度感

色彩对物体大小的作用,包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩具有扩散作用,因此物体显得大,而冷色和暗色则具有内聚作用,因此物体显得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来,室内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系,可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感,使室内各部分之间关系更为协调。

二、色彩对人的生理和心理反应

生理心理学表明感受器官能把物理刺激能量,如压力、光、声和化学物质,转化为神经冲动,神经冲动传到到脑而产生感觉和知觉,而人的心理过程,如对先前经验的记忆、思想、情绪和注意集中等,都是脑较高级部位以一定方式所具有的机能,它们表现了神经冲动的实际活动。费厄发现,肌肉的机能和血液循环在不同色光的照射下发生变化,蓝光最弱,随着色光变为绿、黄、橙、红而依次增强。库尔特·戈尔茨坦对有严重平衡缺陷的患者进行了实验,当给她穿上绿色衣服时,她走路显得十分正常,而当穿上红色衣服时,她几乎不能走路,并经常处于摔倒的危险之中。

也有人在对色彩治疗病方面作了如下对应关系:

紫色——神经错乱;靛青——视力混乱;蓝——甲状腺和喉部疾病;绿——心脏病和高血压;黄——胃、胰腺和肝脏病;橙——肺、肾病;红——血脉失调和贫血。

不同的实践者,利用色彩治病有复杂的系统和处理方法,选择使用色彩的刺激去治疗人类的疾病,是一种综合艺术。

有人举例说,伦敦附近泰晤士河上的黑桥,跳水自杀者比其他桥多,改为绿色后自杀者就少了。这些观察和实验,虽然还不能充分说明不同色彩对人产生的各种各样的作用,但至少已能充分证明色彩刺激对人的身心所起的重要影响。相当于长波的颜色引起扩展的反应,而短波的颜色引起收缩的反应。整体机体由于不同的颜色,或者向外胀,或者向内收,并向机体中心集结。此外,人的眼睛会很快地在它所注视的任何色彩上产生疲劳,而疲劳的程度与色彩的彩度成正比,当疲劳产生之后眼睛会很快地在它所注视的任何色彩上产生疲劳,而疲劳的程度与色彩的彩度成正比,当疲劳产生之后眼睛有暂时记录它的补色的趋势。如当眼睛注视红色后,产生疲劳时,再转向白墙上,则墙上能看到红色的补色绿色。因此,赫林认为眼睛和大脑需要中间灰色,缺少了它,就会变得不安稳。由此可见,在使用刺激色和高彩度的颜色时要十分慎重,并要注意到在色彩组合时应考虑到视觉残象对物体颜色产生的错觉,以及能够使眼睛得到休息和平衡的机会。

三、色彩的含义和象征性

人们对不同的色彩表现出不同的好恶,这种心理反应,常常是因人们生活经验、利害关系以及由色彩引起的联想造成的,此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色,联想到太阳,万物生命之源,从而感到崇敬、伟大,也可以联想到血,感到不安、野蛮等等。看到黄绿色,联想到植物发芽生长,感觉到春天的来临,于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黑色,联想到黑夜、丧事中的黑纱,从而感到神秘、悲哀、不祥、绝望等等。看到黄色,似阳光普照大地,感到明朗、活跃、兴奋。人们对色彩的这种由经验感觉到主观联想,再上升到理智的判断,既有普遍性,也有特殊性;既有共性,也有个性;既有必然性,也有偶然性,虽有正确的一面,但并未被科学所证实。因此,我们在进行选择色彩作为某种象征和含义时,应该根据具体情况具体分析,决不能随心所欲,但也不妨碍对不同色彩作一般的概括。

色相的一般特性为:

1、红色

红色是所有色彩中对视觉感觉最强烈和最有生气的色彩,它有强烈地促使人们注意和似乎凌驾于一切色彩之上的力量。它炽烈似火,壮丽似日,热情奔放如血,是生命崇高的象征。人眼晶体要对红色波长调整焦距,它的自然焦点在视网膜之后,因此产生了红色目的物较前进、靠近的视觉错觉。

红色的这些特点主要表现在高纯度时的效果,当其明度增大转为粉红色时,就戏剧性地变成温柔、顺从和女性的性质。

2、橙色

橙色比原色红要柔和,但亮橙色和橙仍然富有刺激和兴奋性,浅橙色使人愉悦。橙色常象征活力、精神饱满和交谊性,它实际上没有消极的文化或感情上的联想。

3、黄色

黄色在色相环上是明度级最高的色彩,它光芒四射,轻盈明快,生机勃勃,具有温暖、愉悦、提神的效果,常为积极向上、进步、文明、光明的象征,但当它浑浊时,就会显出病态和令人作呕。

4、绿色

绿色是大自然中植物生长、生机昂然、清新宁静的生命力量和自然力量的象征。从心理上,绿色令人平静、松驰而得到休息。人眼晶体把绿色波长恰好集中在视网膜上,因此它是最能使眼睛休息的色彩。

5、蓝色

蓝色从各个方面都是红色的对立面,在外貌上蓝色是透明的和潮湿的,红色是不透明的和干燥的;从心理上蓝色是冷的、安静的,红色是暖的、兴奋的;在性格上,红色是粗犷的,蓝色是清高的;对人机体作用,蓝色减低血压,红色增高血压,蓝色象征安静、清新、舒适和沉思。

6、紫色

紫色是红青色的混合,是一种冷红色和沉着的红色,它精致而富丽,高贵而迷人。偏红的紫色,华贵艳丽;偏蓝的紫色,沉着高雅,常象征尊严、孤傲或悲哀。紫罗兰色是紫色的较浅的阴面色,是一种纯光谱色相,紫色是混合色,两者在色相上有很大的不同。

色彩在心理上的物理效应,如冷热、远近、轻重、大小等;感情刺激,如兴奋、消沉、开朗、抑郁、动乱、镇静等;象征意象,如庄严、轻快、刚、柔、富丽、简朴等,被人们象魔法一样地用来创造心理空间,表现内心情绪,反映思想感情。任何色相、色彩性质常有两面性或多义性,我们要善于利用它积极的一面。

其中对感情和理智的反应,不可能完全取得一致的意见。根据画家的经验,一般采用暖色相和明色调占优势的画面,容易造成欢快的气氛,而用冷色相和暗色调占优势的画面,容易造成悲伤的气氛。这对室内色彩的选择也有一定的参考价值。

通常情况下,创意离不开对色彩的理解:
红色,令人兴奋,使人联系到太阳/火,给人一种温暖/热烈的感觉,是喜庆和吉祥的象征;
橙色,明度很高,能给人愉悦感,在众多的颜色中异常醒目;
黄色,是所有颜色中最为明亮和鲜艳的,给人以年轻活泼和健康的感觉,是一种极佳的点缀色;
绿色,给人一种强烈的视觉感受,是一种具有鲜明感和稳重感的和稳重感的色彩。有安逸/舒适和凉快的感觉;
蓝绿色,是一种极为幽雅的色彩,拥有独特的品位,是清爽和成熟的标志。
蓝色,让人联想到宽广、澄澈的天空和透明深沉的海洋,给人带来活泼和沉稳;
蓝紫色,高雅的贵族色,给人以神秘、艳丽和凉爽、柔美的感觉;
紫红色,是一种艳丽迷人,且用途较为广泛的色彩,让人联想到鸡冠花;
粉红色,是柔和、亲切和浪漫的象征,是女性的代表色,最能体现清纯、活泼、可爱的少女形象,是青春色的代表;
淡黄色,除具有明亮的特性,其柔和的色感与肤色相近,成为体现肤色的最佳色彩;
淡绿色,是一种稳定情绪的沉静色,给人一种初春的感觉;
淡蓝色,又称天空色,是蓝色中最为明净之色,它代表健康、活泼和清凉,广泛受到人们的喜爱;
淡紫色,柔美中又带有幽雅,它是纤细和幻想的表现,并有成熟的风韵;
淡茶色,给人自然、稳定、成熟和亲近的感觉;
淡茶黄色,它给人以沉稳、平静和纯朴之感,体现了一种对新生活的渴求和希望;
银灰蓝,是一种朦胧色,蕴藏着深刻和广泛的含意,是色彩的新异表现;
银灰绿,表现了一种清新的气息,是较受中年女性青睐的一种可与其他色彩相互搭配的颜色,并具新潮感;
银灰紫,平静而微妙,仿佛烟雾一般,又称雾蓝,是高雅气质的象征;
深紫红色,具有红色的热情奔放和紫色的高贵艳丽,同时又代表了秋季的成熟;
深胭脂色 ,给人以沉静、温馨、稳健和坚毅的感觉,同时还是时髦和古典、华丽的象征;
深红色,使人秀丽端庄,又显优雅风范;
深茶色,让人想起收获的季节,给人以充实之感;
亮茶色,把人带进了枫叶满山的秋季,给人以一种成功的象征;
暗黄色,就像一道金黄色的天幕,给人稳重之感,是一种富有魅力的色彩;
暗绿色,轻松、高雅,给人赏心悦目的感觉,是一种很有特点的色彩;
深绿色,一种永恒不变的象征,把人带入一个充满新鲜、和平且富有朝气的世界;
深青色,那种既深远又神秘的感觉,让人进入无限的空间,稳重又端庄,深受人们的喜爱;
青紫色,是典雅和清新的象征,如配上紫色系的色彩,则可构成一组和谐的色彩组合;
深紫色,有华丽、高贵的感觉,与高色度的色彩搭配,可表现出一种浓厚的色感;
灰色,是一种辅助色,幽雅的感觉,衬托出无限的色彩世界;
黑色,严肃的色彩,给人以坚强和稳健,是压到一切色彩的重色;
白色,无暇的色彩,把人带进宽无边际的天边,是一切色彩的辅助色。

PS调色
为什PS里的 显示出来 的颜色 与 用其它看图软件(如ACDSEE)的颜色不同应该是有不小的出入(蓝色?*** S里偏紫,不能让其显示出那种天蓝或亮一点的蓝色),只能显示出打印色。怎么样才能使它们的颜色显示出来是一样的。

你可以把启动里的adobe gammer load 去除,那样就是不加载PS自带的那个屏幕校准,但如果你做的是平面,建议先做好色彩管理(否则当打印出图时千万不要让你的客户看到屏幕上你的初始图像,呵呵,相差那么大?):
1:校准(Calibration)-----按照设备如扫描仪、显示器、打印机等的工作参数对设备进行调整。
2:特性化(Characterization)-----确定输入输出设备的颜色范围或可再现的颜色是哪些,建立相应的特性参数文件,也称设备 描述文件(Profile).
3转换(Conversion)-------在已知的条件下,将图像从一个设备的色空间转换到另一设备的色空间。转换的目的是要使屏幕上及最终印刷品上看到的颜色与原稿尽量一致,由于印刷输出设备的色空间范围比原稿的色空间范围小,因此对色空间进行压缩转换。色空间的轮换有多种:RGB到CMYK(扫描仪到打印机)、RGB到RGB(扫描仪到屏幕)、CMYK到CMYK(一种打印机到另一种打印机)。这样,有关设备均作了相应的校准及特性化,在此基础上,根据有关的数据文件进行色彩的转换,以实现从原稿输入、计算机显示处理直到各种彩色输出的全过程中色彩的一致。

色彩调整技巧

首先,在空白区双击鼠标左键打开一个文件(这就是一个小技巧,可能很多朋友都还在用快捷键或菜单命令吧?),然后就要对这副图像做一个色彩认识,以便我们以后的创作。那么,一副图像大小,像素的多少怎样来计算呢?下而列出了几条重要的信息计算公式。
像素总量:
像素总量=宽度X高度(以像数点计算)
文件大小:
文件大小=像素总量X单位像素大小(byte)
单位像素大小是怎样计算的呢?最常用的RGB模式中1个像素点等于3个byte,CMYK模式1个像素等于4个byte,而灰阶模式和点阵模式一个像素点是1个byte。
打印尺寸:
打印尺寸=像素总量/设定分辩率(bpi)
总得知道图像打印出来有多大吧?那么新建文件时就得记住自己设置的分变率。相对网页图像来说,72bpi足够了,而相对印刷出版来说,分辩率就显得比较重要了,一般为打印网线数(lpi)的两倍。有了这个公式,大家在新建文件之前定义分辩率就方便了。另外,分辩率由低变高时,因为像素总量并未改变,所以会出现图像质量变差的情况,所以建议大家在初期定义文件属性时就将分辩率定高些,改变图像大小时由高至低,这样才不会造成图像质量变差的问题。
了解了文件的基本信息之后,我们就来对色彩做一些调整,一般我们采用RGB模式来做图,因为它同我们平时观看色彩的方式最相似,做起图来更加直观。然而在打印图像时我们又不得不采用CMYK模式来打印,所以RGB模式转换为CMYK模式是一个不可避免的过程,虽然是这样,我们还是应该在RGB模式下做图,处理完毕后再转换为CMYK模式来打印,因为在CMYK下作图无法使用很PHOTOSHOP的很多功能,这对处理图像造成了很大的局限性,另外CMYK模式的图像也要比RGB大上三分之一。OK,转为RGB模式,开始我们的创作吧
当我们通过扫描仪输入一副图像时,总是对它造成的颜色失真感到很头疼,但我们可以通过一系列的色彩调整技巧来弥补。首先调整图像的色阶。打开Adjust-levels色阶调整对话框。仔细观看图像的象素分布图。直方图代表了整个图像或是选定区域内的色阶分布,而水平轴表示色阶值,由0到255的变化。垂直轴表示拥有的其色阶的像素个数。看上去像一座座山吧?山高的地方,表示此色阶处的像素较多,相反的,就表示像素较少了。
山分布在右边,说明图像明亮部较多。
山分布在左边,说明图像的暗部较多。
山分布在中间,说明图像的中色调较多,缺少色彩对比。
山像梳子状,说明图像色阶有跳阶的现象,某些色阶像素缺乏,无法表达渐变、平滑等效果。
当你觉得图像太亮,太刺眼时,可以将INPUT LEVES中的亮部色阶数值改小一些,或者把亮部色阶滑块往左边拉一点,这样图像就会将亮部色阶调暗一些了。放心大胆地进行修改吧,因为如果不合意,按住ALT键,CANCEL(取消)按钮就会变成RESET(重设)按钮,按一下,图像就变回初始状态了。
使用吸管工具,可以直观地对图像进行色阶调整。三个吸管工具分别代表暗部、中间色和亮部,单击其中一个,在图像上拾取颜色,就能改变INPUT中的相应滑块位置。三个工具对应三个点,暗部吸管对应黑点,中间色吸管对应中性点,亮部吸管对应白点。设置黑、白和中性点,就可以定义图像的暗部、亮部和中性色,然后通过调整色阶滑块,我们就可以扩大色阶范围。当我们通过扫描仪得到的图像色阶被压缩了时,就可以通过设置黑点、白点再扩大的方式来加大图像的暗区和亮区,使图像色阶更丰富,同时也加大了图像的明暗反差。(注意,在LAB模式下吸管工具无效)

很多人都喜欢把图像转为灰阶模式来制造黑白图像的效果,但这样做了以后,有许多在RGB模式下才能使用的命令的都无法使用了,其实在制作黑白图像有一个更好的方法:通过IMAGE(图像)-Adjust(调整)-Desaturate(去饱和度)这样的方式来把图像调整为灰阶模式,这样的话图像同样会呈现出黑白色彩,但实际上图像还是维持在RGB模式下

想给照片上的人换件其它颜色的衣服?唉呀,这可不好办,不可能叫我一点一点地去弄个选择框,再上色吧?呵呵,当然不用,只要使用色彩调整中的替换颜色命令就可以了。打开Adjust-Replace Colro(替换颜色)指令,出现颜色替换对话框,注意三个吸管,从左住右依次是探色棒、加选探色棒、减选探色棒。首先用探色棒在图像上点选要替换的颜色,然后在Fuzziness(容许)范围内调整容许数值,数值越大,表示选取的色彩范围越大,反之则越小。要加选或减选颜色范围的话,就使用相应的加选棒和减选棒,最后在Transform(转换)栏内,设定Hue(色相)、Saturation(彩度)和Lightness(明亮度),既可将所选范围内的颜色进行替换。

如果需要对图片进行对比度调整,可以使用Auto contrast(自动对比度)功能,这时PHOTOSHOP会自动将图像最深色的地方加深黑色,最亮的地方加深白色,这样可以方便地增强图像的对比度。

图像出现色彩混乱,可以通过色彩平衡指令(Color Balance)来进行调整。通过滑杆地拖动可以把图像转为相应的色彩。其中的调整功能不做过多介绍了,记住,勾选Preserve Luminosity(保留明亮度)可以保持图像的中间色调。

渐变对映(Gradient Map)是PHOTOSHOP 6.0的一个新的色彩调整指令,如果要制作渐变色彩特效图,那就找它吧,绝对没错。在对话框中Dither(颤色)可以制作出平滑的渐变,面Reverse(反转)功能可以将渐变色倒转过来。

什么是设计

设计第一个要认识到的就是设计不是艺术。我就是一开始没有分清这个概念,在第一次上设计课时可苦大了。设计是沟通,是传达,而艺术是表现,是创作。这并不是说设计里没有表现的成份,更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的,要考虑各种因素,要寻找最隹的表达方法,要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。
  决定一个设计作品的质量的往往是它的细节,例如字体的选择,图形的构造,颜色的差异等等。这些细微的差别 (nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好,如果制作粗糙,便会失去魅力。另外,如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响,很可能会从中发现一些新的灵感和方向。

  从一开始学设计时,老师就不断地强调变化 (variation) 的重要。做一项作业时,我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案,而是试着把自己的各种想法整理出来,尽量用不同的方式来表达,从中再探索,不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力,看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要,但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。 今天老师提到 variation (变化) 和 alternative (替换) 的区别,我觉得挺重要的。变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法,而替换则是寻找另一种表达方式。比如说吧,音乐符号,五线谱,乐器都是音乐的不同变化表达方式,而替换的表达方式可能包括提示音乐气氛的颜色,知名音乐家等。有时如果一个想法好像总是做不好的话,也许该寻找一个替换的想法,而如果找到了合适的想法的话,便应该看看它都可以有什么变化的表现方式,以得出最隹的解答设计。变化和替换的界限往往并不是很清楚,但是如果有个大概概念的话,还是会有些帮助的。

  我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。像我们的作业题目曾经包括污染,城市变化,爵士乐宣传,未来建筑的趋势,水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度,然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点,必须先搜集很多的相关资料,对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现,但是想法必须是有形,有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西,其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料,研究以及消化它们,然后再试着从中找到自己的位置,与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时,是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么,不管完成品有多好看,也是白纸一张,因为它没有清楚的内容。通过最近这几个学期,我的研究能力提高了,也重新认识了设计的含义。

  你知道设计师最好的朋友是谁吗?是照相机和复印机。它们是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像,所以只好妥协一张一般的,这样本来很好的想法也无法发挥到最隹。只要有机会,最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。那复印机呢?太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西,立体的东西,拼凑的东西。可以放大,缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件,会得出很多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量,利用好了,可以使设计作品增添光彩。电脑当然也是我们的朋友了。但是你稍不留意,它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想就会按键做个效果,因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会,也常得出被科技所驱使缺乏特性的完成品。电脑不应该是答案,它与照相机,复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦,做出别的地方做不出来的效果,但是电脑做出来的东西未必就都是好的。拉下 photoshop 里的工具选单前,一定要想一想,这是我唯一的选择吗?

  那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌,一会儿朝下面招手,一会儿跑来跑去,歌词空间的地方还忙着跟大家打招呼,一点也没有认真唱歌。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。前者只注意着表现自己,而后者却是在专心表达某些事物。有时候,把一个普通的东西,例如地铁时间表,或者杂志文章分页,设计的太漂亮,太突出,太与众不同反而会失去它的基本功能。那些多馀的花花捎捎的东西影响人们去读真正的内容,就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。

  有一次一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他告诉我我当时做的东西是图像驱使 (image driven),而不是思想驱使 (idea driven) 的。那时我很喜欢在 photoshop 里隋便拼凑一些图像,自己觉得看起来很酷,以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像,你并没有给它们输入任何意义,所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次,作品必须让思想优先,图像应该服从与支持你的想法,而不只是独立的装饰品。

  这是一个有意思的比喻:文字排列设计 (typography) 应该像玻璃。它应该正确地反映文字的个性与特征,但是同时应该透明得可以让人看穿。如果字体或文字的形状本身所说的,比文字中所要表达的还多还强烈的话,这种设计选择就等於自己把自己锁起来了。

  关于招贴。基本上,招贴(海报)有两种类型,1) 资料提供 (informative),2) 说服引导 (persuasive)。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式,比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念,也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西,它给你非常大的面积与空间来发挥,但是很多人往往不去利用这一优势,还按照设计书皮的思路来设计招贴,这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮,失去了招贴应有的活力。一般来讲,招贴有三个可读入的层次。远距离时,它应该有一定的特征把你吸引过来,中距离时,你应该能够了解这张招贴是关于什么的,非常近距离时,则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命,把握好的话,发挥是无限的。

  那天翻出最初学设计时的作品草稿,觉得那时候真的是什么都不懂。现在回想起来,这一年来学到的最重要的有两点。一. 每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板的美观的外表,而应该利用来表现思想。有的人偏爱数字化的效果,所以什么东西都做成那种样子,这种习惯性的东西使本来的特点麻木,丧失代表性与意义,成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子,比如很酷,很细的线条,模糊的文字等,其实如果这些东西没有任何实际用途的话,滥用它们只不过会使你的作品降质。二. 每个人都有不同的擅长,这才使设计作品丰富多彩。面对一个设计问题时,要考虑寻找自己最能发挥的解决方法。而且要做就要做到最好,不能马虎。有时候,有的想法最适合用影像合成来表现,但是如果自己没有信心与能力做得像,做得有说服力的话,不如另找自己可以表现的想法。作为学生,我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了,初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到,"虽然你们看不太出来,但是我想的是这儿有一个跑步的人,后面有旋风,还有特别酷的色彩效果..." 老师只好说,"你说的很好,为什么不做出来?" 然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题,也是一个制作的问题。有效的结合两者,才能得出好作品。

  这两天都忙着印出最后的完成品,再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了,都做过不知多少次了,还是会把板子裁歪,把表面弄脏,更笨的是,还又把手指头削掉一点... 我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时,都会到专业的印刷店让那里的人全包,印啊,帖板啊,裁剪啊,据说做两张大海报一共要花约 $60。在我们学校里印才 $10,当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的,做出来都专业极了,亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序,有点... 反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。

  去年夏天在北京买了一本非常好的书,“构思与创造-写作技巧论”,潘大华著。本来是想用来提高自己的中文水平,但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式,设计与写作都是在表达,在沟通。好的设计可以讲一个故事,好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。 这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念,例如看见与发现的不同,获得灵感的基础是信息,知识,与经验的积累,比喻与象征,烘托和对比,如何观察与表现生活的大角度和多角度,疏密与虚实的关系-主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书,但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。这让我又意识到,这个世界上互通的东西实在太多了,几乎什么都可以和什么联系起来,真是越想越有意思!回想起来,直到几年前,我是完全不喜欢学习的。作业就是任务,做完做好就扔在脑后了,知识全部都是为了应付考试,考完后什么都记不起来了。不确定什么时候开始,我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏,在解一个很大很大的迷。解不解开不是关键,关键是,只要我学习,往前走,我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来,而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不代表上课听讲,已经和生活混为一体了。这个变化和我在日本的半年生活体验有关,和大学里的教育方式有关,和很多事情有关,而且和我学习设计非常有关。说不太上来,但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多,我开始学着去思考,去寻找,去理解,去欣赏,去评价,去表达。

  做设计时,他人往往只能看到完成品,但是作品一般都不是一天就能完成的,这中间有许多不同的过程,大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要,因为就连想法也是逐渐成熟的。

  最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课,一节是网络设计,一节是形象设计,还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动,主题是水意识。形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象,然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况,正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象,而老师想,那来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦!同学们都为次感到很兴奋,因为这不但相当于一项真实的设计工作,而且如果成功的话,我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上,网站上,宣传单上,纪念品上.... 真正设计形象标征前,我们要做很多调查和研究,搜集各类相关资料,再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要,还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任,访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括,这个综合学院是什么?与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同?如果它是一个人,是个什么样的人?它的观众都是谁?等等。在这里斩时脱离一下设计,讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容,因为我觉得很有意思,也很有价值。他说我们学院是学习学院,不是教学学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识,而在学习学院里,学生来学习如何学习,是一种积极探索的环境。在这种学习学院里,很多课程的基础是研究和试验,没有固定的课程内容,因为新的理论和知识不断地在被发现。据他说,学问也分两种,一种是基本学问,还一种是应用学问。我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院,是相对更有目标的学习,比如医学院是为了医治疾病,建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院,例如天文学院,美术学院,音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转斩时并不会对我们有什么直接的影响,做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性,而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心,以及对学习和表达的热爱。系主任最后说的一句话让我印象很深,他说:如果你们毕业时发觉自己懂得更少了,对知识的渴望更强了,那我们的努力就没有白费了。

  又有一阵子没写笔记了,最近真是又忙又懒。上个礼拜四我们班级组织到下面那个州的一个大型印刷基地 (GAC) 参观学习,去了两天。以前只听过老师说,这回自己真正目睹到了整个印刷过程。虽然还有些地方不是很懂,但是去一趟还是长了不少见识。除了设计,还有这么多这么复杂的制作过程,想想挺有意思的。我们还参观了那边的中国庭院和一个设计工作室 (ziba design)。从我们给学校设计标志的过程到这些专业的地方参观,觉得我们越来越接近现实世界了。虽然这有好处,我还是有些不习惯。再过一年左右的学生生活就该找工作了,唉。

You are freed by your limitations - 因受限而被释放。这句话是第一次上设计课当老师发觉一项作业题出得太广,造成大部分学生不知如何是好时说的。后来经常不时地听到,越发觉得有道理,并且在设计实践中深受体会。如果给自己一个较具体的范围,总能在其中越挖越深,得到意想不到的收获。不然的话,最终会发现自己只是在打圈圈,所有的问题都只浅碰表层而已,毫无意义。就拿我们现在的作业来说把,主题是水。如果不深入研究水的一些具体问题而只凭表面认识来入手的话,所得到的也只不过就是“缺水”,“水很美”,“水被污染”之类等简单化了的题材。经过几个月的资料搜集,我们大家都在水的主题里找到了自己感兴趣的领域。有的人对水与人的精神关系做了不少研究,发现水是最容易出现在梦里的元素之一,从中得到启发。有的人对水分配的不平衡感兴趣。有的人对水的政治化感兴趣。有的人研究水和大气的关系。有的人研究水所造成的视觉奇像。有的人搜集了许多有趣的水数据,比如种一个西红柿需要多少水,造纸又需要多少。我对水的使用比较关注,发现我们的一大部分净水都因为欠缺的系统所流失和浪费了。有了主题,有了实据,当然也就有了内容。目标明确,发挥起来也就自如多了,不会被太多选择而绊脚。另外,具体的出发点并不等於狭窄的概念,反而往往更容易表现大主题。现在班里已经出现很多有意思的作品了,它们都是凭空想不出来的。

  一个夏天过去,又开学了。这个暑假在北京过得很充实。有学校的活动,自己找的工作实践,去了各式各样的展览,接触了许多人和事物,自己也想了很多,有些想法更坚定了,有些想法改变了。很庆幸很多经历没有等到毕业后再去尝试,我过去只会空想或者不想,把太多事情理想化,现在认识到了很多现实的问题,头脑还比较乱。现在剩下约一年的学生生活,这段时间我会好好想一想的。 刚回到学校时还有些不习惯,但是一开始上课,马上就恢复了过去的那种气氛。真的,学习是个很有力量的东西。就跟上次那个系主任说的一样,我越学越觉得学的不够而且想学的越来越多,想知道的越来越多。能够享受学习是一件很累但是也很有意思的事情。

  我们设计系除了主要的几位老师以外,还因特殊需求邀请特邀老师来讲课 (guest lecturer) ,一般来说一半一半。特邀老师往往都拥有很成功的设计工作室,这样他们不但可以在某些领域里提供最专业的知识,我们觉得最可贵的是还可以从他们那里听到很多关于外面世界的看法。这个学期教书籍设计的就是一位十多年前毕业于我们学校的特邀老师。他很有意思,迫不及待地想把他体验的一切告诉我们。本来今年夏天通过设计实践我对设计曾经一度非常失望,但是他对设计的态度与热情一下子就感染了我。嗯。什么都不能太绝对。

  回顾过去的笔记,觉得自己对设计和艺术的认识都太简单了。我现在对艺术虽然还没有太多的发言权,对设计肯定是比过去理解的更多了,但是还说不太清。设计是不能一言概括的。经过多年的演变和发展,今天的设计有很多层次和种类。但是我喜欢最简单的把它区别于设计和真正的设计。设计这个词最近实在是被滥用的太多了,好像什么都可以叫做设计似的,尤其是电脑的发展(也是滥用)让人们把滤镜过的图像,时髦的色彩,还有花样的版式作为设计的标准,这是个很讨厌的现象。设计是为了一定的沟通和传达目的而做的,使用的所有元素应该都有实际的根据和充分的理由,设计的存在不是为了告诉你,“你看,我是一个设计,酷吧!好看吧?”而是有它需要完成的任务,如果它是一张海报,它要明确地告诉你它的内容,如果它是一个形象,它要真实地传达它的特点。一般的专业印刷品,包装等都算的上设计,但也仅仅停留在设计,尤其是商业设计的层次上。因为它们虽然基本上都是以传达信息为主,但是为了增色,或多或少都会使用一些花招,而花招则是真正的设计最忌讳的东西。真正的设计应该把传达的成份推到最高,用巧妙易懂并且印象深刻的方法表现出来。

  说到设计,一般人往往都会马上谈起创意。好像做设计除了追求创意就再没有什么了似的。创意确实很重要,因为它能在传达中起相当大的作用。但是我觉得很多人都忽略了一个更重要的因素,诚意。为了创意而创意的东西是空虚的,维持不久的。有了诚意,创意才会有力。

  怎样才能跳出框框,打破陈规呢 (think out of the box)?老师举了一个例子。在一个房间内,有一张桌子,桌子上有一个杯子,杯子里有看上去像水的毒药。几分钟后,会有一个人进到这个房间里,他会去喝那杯子里的水。这个人不懂英文,也不认识国际标志。一位设计者被给予一根铅笔和一张纸,要他在短短的时间内想办法阻止那人喝水,条件是不许碰杯子或者那个人。如果你是这位设计者你会怎么做?在纸上画一个喝水的小人,再在上面画一个大 X 吗?还是画一个骷髅,再画一个箭头指向杯子?其实办法不只这些,如果你把铅笔掰断,丢到杯子里,那个人不是自然地就不会去喝了吗?或者,你可以等那人进来后往杯子里吐痰,甚至往里面尿尿!没有人说不行啊,都在条件之内,而且效果保证好!这个脑筋急转弯是有点那个什么,但是怎么样?有帮助吗?

  昨天瑞士设计师 Jean-Benoit Levy 来我们学校做了一个关于海报的演讲,挺有意思的。欧洲人还是有欧洲人的特点,非常富于表达,我很希望能吸收一些他的风格。因为我们课堂比较小,各各老师的理念又比较接近,结果慢慢的大家的作品都有很多相似处,这样可不太好,还是得把眼界放宽些。回想最早学设计的时候,我一心就是上课,做作业,总觉得挤不出时间去翻书,看展览,或者听讲座什么的。我觉得很多学生都容易犯这个错,总以为把所有时间都花在做作业上的话,作品肯定就会好。其实真的不然。去一个活动大概不会对你有什么明显的影响,但是去了十个,二十个,五十个后,每次听到的看到的就会不知不觉地积累起来。 不过去展览讲座等不能太盲目。不要死要求自己每个活动都一定去,也不要过份期待这些活动对自己的帮助。因为每个人不同,每个人被影响的方式也不会一样。至於笔记,我是觉得除非听到一句特别棒不想忘的话写下来,其他时候最好别记笔记,随意放松的听就好了。

  差不多是上个学期吧,就是做水的计划的那阵子,我开始变得比较会独立思考了。我们这个系很难考,要赌进半年的时间,经历两次选拔。那阵子为了入系每个人都是拼了命的,由于大部分人都不懂设计,老师自然就成了神仙。入系之后,我们不自觉的还保留着对老师的强烈倚赖,老师不开口,自己也不知道要做什么。水的计划是个很特殊的活动,因为前所未有,试验性很强,什么都是走着来,作业什么的都是相互商量渐渐形成的,和平常要求很具体的课程大不一样。这其中有很多问题,因为除了做作业,我们还得出作业,大家意见很难统一,头疼极了,但是也对我们起了不少影响。就拿我自己来说吧,我发现我更有主见了。我慢慢觉得老师也不一定永远是对的,至少我不用从来都认同他。这并不是说我不听他的了,我还是很认真地听他所有的评论,然后有选择的吸取。我开始认识到我们的出发点有时并不一样,重视的和思考的也会不一样。我越来越希望用自己的方式表达自己所想表达的,我想这也是老师希望我们努力前往的方向。还有一件事对我影响很大,就是小组合作。过去考系的那段时候,压力很大,每次作业我第一个也是唯一想到的就是,我得做一个特别利害比别人都棒的作品,然后就想啊想啊想,总是想不出来,看到同学有一个很独特的构思就恨自己怎么没想到。由于水的计划,我们第一次真正接触了合作。小组成立后,最初需要的不是构思,而是每个人单纯地去寻找对主题有帮助的资料。大家有不同的渠道,有不同的兴趣,收集的资料很丰富,对我们研究讨论非常有帮助。这让我突然醒悟到,做设计怎么能就是为了做压倒其他人的作品呢?重点是参于,贡献,传达啊。我对作业的态度就是在那时一下子变了。当时我同时拿着另一堂课程,传达策划,主题是未来建筑。我没有马上去找所谓的最隹答案,而是认真地分析了资料与自己,希望能真正在这个题目上说些什么,同时丰富我们所探索的主题范围。奇怪的是,我这么想了以后,构思反而来的容易多了。

  明天我就要搬出家住了!其实这个决定也挺突然的。虽然在美国大部分人上了大学都会离开家,我从来就没想过这个问题,因为过去家离学校很近,在家住即方便又实际。但是今年夏天我们把家搬到了远离城市的一个地方,按同学的话说就是乡下。这儿靠着山,环境和空气都非常好,但是一开学我才发现,这儿太-----远-----了!每天开车等车换车实在不是办法,我也第一次考虑到了搬出去。找房子还挺好玩的,查校刊,打电话,去参观。学校附近有一大片住宅房子,都是按单间出租的,我以前从来没去过,一去看和电影里的很像。我找的那间挺不错的,很便宜,破破的,半地下室,正好里面还剩了些旧家具,真是再合适不过了。要搬出去的另一个原因是我又找了个实习兼工作,下个星期开始。在一个设计工作室,主要是打打杂,整理材料,做些准备工作,偶而也会接触些实际设计。我们同学好像因为听起来跟打工差不多都不爱去,其实我反而更喜欢这样不完全做设计,因为在学校做的已经够多了,在那儿我倒原意做些不费脑子的零七八碎,同时了解一下美国设计工作室的环境和运转方式,有机会时早些增加点经验还是好的。工资不高,但是付房租什么的没问题,所以正好互相抵消了。嗯,马上我就要完完全全地忙起来了,试试看吧!

  有这么一种奇怪的现象,做设计的和搞艺术的常常对立,互相看不起。做设计的觉得搞艺术的从来都不用大脑,整天隋心所欲地玩弄颜料,搞艺术的觉得做设计的从来不会有感情,整天对着电脑跟机器人一样。其实这都是对对方了解的太少所造成的。我觉得艺术与设计是互补的,互相可以学到非常多,单钻一项的话会错过很多。另外,艺术与设计虽然有很多根本的不同,但是很多情况下它们并没有那么不一样。

  其实,不仅仅是艺术,很多不同领域的知识都会增加对设计的认识。我很庆幸自己选择上了综合大学,而不是小型的艺术学院。到现在为止,我拿过的其他课程包括心理学,语言学,新闻媒体,天文学,电脑程序等等。每节课都非常有意思,而且都多少与我学设计有间接的联系和帮助,像心理学里讲到的意识现象,语言学里人对不同语言的接受方式... 现在入了设计系后拿其他课程的机会就少了,很容易整天被设计包围,我得时常提醒自己设计不是全部。说到这儿,想起上次 VSA 设计公司的主席来演讲时向我们设计学生们提的建议。他说,别一下课就去翻设计书籍,爬山去吧,钓鱼去吧,做你自己喜欢做的事情去吧。确实,设计本来就是应该与生活紧密联系着的,如果不热爱生活,享受生活,体会生活的话,设计的作品里怎么可能有生命呢?所以,了解其他设计固然重要,但是不是最重要的。多去观察世界,体验生活,丰富自己的话,对设计的认识会自然加深的。

  我觉得设计这类的东西有时候还是挺讲天份的,像我学起来就特别费劲儿,有的人就轻松的多。虽然是这样,努力还是有成果的,因为设计不仅仅是个产物,它的过程同样重要。以前有人问过我怎样才能提高自己的设计水平。我能想到的也就是多看,多听,多做,多想。

  很矛盾。我觉得我认为的设计和很多人都不一样。虽然我经常试着解释设计,可是我自己其实也经常觉得模糊。设计真麻烦,分好多种,教室里的,工作上的,理想的,实际的,个人的,公益的,商业的,当然好的设计应该可以很好的平衡很多因素,但没那么简单。 今天我们到那个特邀老师的设计工作室 leonhardt-fitch 上课去了。到现在我去过大概三家这样的工作室了,非常非常大,也很有“设计感”,有一些独特的家具,贴着各种招贴,工作人员都嘻嘻哈哈的,还有单独打电动的休息室,典型的设计学生向往的地方。但是不知道为什么我就是不怎么想去这样的地方工作。觉得冷冷的,可能是与美国的商业界有着直接联系的关系吧。我还是比较喜欢教室里的设计。再说今天上课的事,我们开始要设计公司年报了,中间要懂得一大堆经济上的事,我听着头大死了。我们现在真的是越来越接近实际,不像刚学设计时那么自由了。公司形象与年报设计好像是美国设计界比较更大的部分,也是我们学业里相当重视的部分,我两个都不喜欢。

  我另外的设计课是资料设计。资料设计是设计里最实用的,包括时间表,地图,地铁线路,表格,路标等,听起来好像比较枯燥,但是非常重要,而且设计好了的话能起关键性的作用。资料设计是服务于人的,它有一定的任务要完成。老师讲到了一件为盲人设计地图的事情,强调了资料设计所要求的严格思考能力。盲人分两种,先天和后天。后天的盲人因为曾经有过视觉经历,懂得抽象空间的概念,所以为他们设计的地图有凹凸就可以使用。先天的盲人一生下来就看不见,他们对世界的理解是一系列事物的顺序,比如往前走七步是门,出门往左走三步是六个向下的台阶... 抽象空间的概念对他们来说很难理解,所以针对不同的需求,为他们设计的地图是可以触摸的事物的排列。我们这学期的作业是比较两个城市,它们的天气,地理,人口,居住条件,其他有意思的资料。要搜集很多数据,然后过滤,选择最有代表性的,用最合适的形式表现出来。我刚开始做天气的部分,真做起来还真没那么简单,有很多细节,工作量也很大,我最早做的几个图表都太粗糙,得重做,可是现在还没想好呢


 





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